Crea un nuevo mundo con tus manos

Si estas cansado de utilizar siempre los mismos recursos y utensilios para realizar tus obras de arte, ¿Por qué no pruebas a cambiar un poco? Deja de lado los lapiceros, rotuladores, pinceles... y sobre todo la goma de borrar o el corrector, porque con esta técnica no hay errores!! 

No nos damos cuenta de que disponemos de un material inagotable, reutilizable y portable. Estoy hablando de las manos; ¿Cuántas veces de pequeños nos habrán puesto un bote de pintura delante nuestro y lo primero que hemos hecho ha sido meter el dedo en él? Yo creo que es algo innato, esa tendencia que tenemos a experimentar cómo o qué se siente al hacer algo nuevo y diferente.

En ese momento empieza la magia, tus manos dejan de ser otra extensión más de ti para pasar a tener vida propia, con cada pincelada que reciben tus manos te acercas más a una realidad nueva y diferente.

Pensareis que esta forma de plasmar ideas y pintar, es una manera muy infantil de hacer arte, pero yo pienso que para hacer arte no hay edad ni técnica que no valga, todo es posible, y más aún si lo haces disfrutando.
Para hacer esta actividad solamente se necesitan: tus manos, temperas, pincel para pintar tus manos y un soporte donde plasmar tus ideas. Con estos cuatro elementos puedes llegar ha hacer desde simples hormiguitas con las yemas de los dedos, hasta pavos reales, indios o cangrejos utilizando toda la extensión de tus manos.


Como conclusión de esta entrada voy a citar al poeta Vicente Aleixandre, que una vez dijo:

"Mira en tu mano, que despacio se mueve,

transparente, tangible, atravesada por la luz,

hermosa, viva, casi humana en la noche.

Con reflejo de luna, con dolor de mejilla, con vaguedad de sueño

mírala así crecer, mientras alzas el brazo,

búsqueda inútil de una noche perdida,

ala de luz que cruzando en silencio
toca carnal esa bóveda oscura.

No fosforece tu pesar, no ha atrapado

ese caliente palpitar de otro vuelo.

Mano volante perseguida: pareja.

Dulces, oscuras, apagadas, cruzáis.

Sois las amantes vocaciones, los signos

que en la tiniebla sin sonido se apelan.

Cielo extinguido de luceros que, tibios,

campo a los vuelos silenciosos te brindas.

Manos de amantes que murieron, recientes,

manos con vida que volantes se buscan

y cuando chocan y se estrechan encienden

sobre los hombres una luna instantánea"

La magia del silencio, el poder de la imagen

Un libro... ¿Qué nos viene a la cabeza cuando pensamos en un libro?  

Un libro lo podemos comparar con un cofre del tesoro, con esas cubiertas duras y llamativas que nos atraen haciendo que necesitemos saber que hay dentro de él. Y, cuando lo abrimos... ¡¡BOOM!! Estalla la magia, un mundo de imaginación, de fantasías, de cosas que sentimos que necesitamos saber aparece ante nosotros. Pero... ¿Cómo se nos presenta ese mundo? es un mundo sin color, en blanco y negro, un mundo en el que sus habitantes son letras que van de un lado a otro buscando a sus compañeras para formar palabras que den sentido y vida a la historia.

Pero no os dais cuenta que mientras vosotros, sí sí ¡¡Vosotros!! Vosotros que estáis entendiendo todo lo que os estoy diciendo y mientras, hay millones de personas que no son capaces de dar sentido a este manojo de palabras simplemente porque desconocen nuestro idioma o incluso por que son analfabetos.

Sin embargo, tenemos otra opción, un recurso diferente que lo puede entender todo el mundo, la IMAGEN. La imagen es algo que a pesar de nuestra cultura, idioma o país vamos a poder entender e interpretar todos, seguramente la interpretaremos de diferentes formas pero ese es el poder de la imagen: Todos pueden tener su propia interpretación con una misma imagen. 

Ahora vamos a hacer un viaje en el tiempo para descubrir la importancia de la imagen:

Ya en la prehistoria había un uso de la imagen, aquellas pinturas que decoraban las paredes de las cuevas representando escenas cotidianas: las pinturas rupestres. 

Más adelante, en la Edad Media, se usó la imagen como recurso para simbolizar relatos bíblicos en las vidrieras de las iglesias y para representar los carteles de los comercios, ya que la mayoría de la población era analfabeta y así la información que se quería transmitir podía llegar a todos.

Hoy en día hemos dejado de darle tanta importancia a la imagen, por que gracias a la educación ha disminuido el analfabetismo en nuestra sociedad y ya no necesitamos de la imagen como recurso informativo.

De todas formas, como ya he dicho al inicio, creo que un libro que podamos entender todos, posee un gran valor. A este tipo de libros, sin texto, se les denomina libros mudos. Además son libros que tienen un amplio abanico de recursos para introducir al lector en un mágico mundo. Un mundo no necesariamente de color, en el que los protagonistas aparecen y desaparecen cuando a ellos les apetece a través de los márgenes y pliegues del libro. Un mundo en el que un simple punto pueden ser infinitud de cosas vistas a una larga distancia y un sólo color puede transmitir infinitud de sensaciones.

Estos libros pueden dar mucho juego, juego con la doble página: de repente el libro es un espejo y el personaje se ve reflejado en la página de al lado; o representa el mundo real y el mundo de las sombras...

Una autora/ilustradora a la que le encanta crear este tipo de libros es Suzy Lee. En la mayoría de sus libros hay una niña protagonista, Suzy Lee dice que esa niña puede ser un reflejo de su infancia, cuando ella era una niña, o puede ser que sea la niña que aún lleva dentro. Algunos de sus libros son: "Sombras", "La ola", "Espejo", "Zoo", "Alicia en el país de las maravillas"...

Aquí os dejo el enlace a su página web: http://www.suzyleebooks.com/ 

Espero haber podido introduciros a un mágico mundo en el que no se necesita de letras vacías y sin sentimiento, sino que la imagen acompañada del silencio lo dice todo.

Aprendemos a atarnos los zapatos y Jugamos al tres en raya!!

Estamos de celebración!! Hoy en el blog va a aparecer un nuevo tipo de entrada, las entradas dedicadas a actividades, manualidades y juegos infantiles!!! Por este motivo, esta entrada será doble, constará de dos manualidades diferentes, una más educativa y otra más lúdica. Y allá van:

1. Aprendemos a atarnos los zapatos:

Actividad sencilla en la que necesitaremos:

- Cartón.

- Dibujo de zapatilla.

- Pinturas.

- Pegamento.

- Cordón.

- Punzón o tijeras.

Proceso de la actividad:

Primero los niños pintarán la plantilla de la zapatilla, una vez coloreado podemos pasar a recortar el borde de la misma, dependiendo de la edad que tengan pueden recortar con punzón o con tijeras. 

Posteriormente procederemos a pegar la plantilla en una pieza de cartón reciclado para darle mayor solided a la zapatilla, si el cartón no tiene la forma de la zapatilla volveremos a darle forma recortándolo con tijeras o punzón. Además debemos recortar los ojales (zona por la que pasa el cordón).

Por último, para finalizar nuestra zapatilla, introduciremos el cordón por los ojales con posibilidad de diferentes combinaciones para poder practicar el atar y desatar zapatos.

Para acabar con esta actividad, os dejo 15 Formas creativas de atarse los cordones

2. Tres en raya:

Materiales:

- Plastilina.

- Plantilla.

- Piedras.

- Acrílicos/Temperas.

- Cola blanca.

- Cartón.

- Pegamento.

- Ojos saltones.

- Pincel.

- Tijeras.

Proceso de la actividad:

Primero recortamos la plantilla y la pegamos en una pieza de cartón reciclado, una vez este fijo procederemos a hacer churros de plastilina para hacer los bordes del casillero del juego, los colocamos en las lineas del casillero y presionamos haciendo que se quede fijo, esto lo realizaremos el numero de veces que haga falta hasta que cubramos todas las lineas del casillero.

Una vez hallamos cubierto todos los bordes de las lineas con plastilina, procederemos a dar una capa abundante de cola blanca.

Mientras dejamos que se seque el tablero, pasaremos a pintar las piedras, yo las he hecho en forma de mariquita y de búho pero podéis pintarlas como queráis, teniendo en cuenta que tiene que haber 6 piedras, 3 de un diseño y 3 de otro.

Una vez tengamos las piedras y el tablero secos ya podemos EMPEZAR A JUGAR!!! 

Interpretación propia de un dibujo infantil

Hola a todos!! Qué tal ha ido el verano?

Mi verano ha estado muy bien!! Después de estar viajando de un sitio a otro, he tenido la oportunidad de ser voluntario en unas colonias, las colonias de la Granja Escuela CAI Torrevirreina. Un sitio muy recomendable para aquellas personas abiertas, energéticas, con ganas de aprender y disfrutar con y de los niños, y para todos aquellos que tienen la educación y los niños como vocación.

Uno de esos días, realizamos en las colonias una actividad que consistía en dibujar la casa de tu sueños, en ella, los niños desarrollaron su creatividad y capacidad imaginativa y plasmaron en un folio DIN A-4 la casa de sus sueños.

Después de realizar la actividad, Litz, una niña de 4 años, tuvo la amabilidad de relatarme e interpretarme su dibujo. A continuación os dejo su dibujo e interpretación:

LITZ. 4 años

Con el dibujo Litz nos cuenta esta historia: 

"Una niña hace un muñeco de nieve y se encuentra con un lobito que era su mascota. Entonces el lobo y la niña se van a su casa y la niña ata al lobo con una cuerda suyo de saltar a la comba.

Dentro de la casa (de la izquierda) hay un zombie celebrando el cumpleaños de un amigo, esta en la casa, porque en el castillo se pueden hacer travesuras y puede romper los juguetes de la niña.

También hay un castillo (derecha) con chimenea de la que sale humo y huele a chocolate porque el castillo es de chocolate, la puerta de galleta y el tejado de fresa.

Esta nevando y Santa Claus todavía no esta por que esta con sus guardias zombies en la casa.

Además, hay una mariposa, un gallo y una mariquita. El gallo no tiene plumas porque se le han caído y no las encuentra porque no ve bien. La mariquita esta cerca del sol porque le da calor y se derriten las manchas de la mariquita.

Ademas hay una piscina (espiral) con bolitas de chocolate para que se lo coman los niños y no tengan hambre. 

La evolución del dibujo en los niños.

Continuando y complementando la entrada anterior, llega: la evolución del dibujo con muestras de la familia Carilla Pros.

- A partir de los 18 meses suele ser cuando los niños descubren que pueden trazar huellas sobre superficies utilizando instrumentos como los lápices. Tan pronto como descubren la relación causa-efecto existente entre sus gestos y los trazos muestran tendencia a pintar por el placer de mover sus brazos y sus manos y observar el resultado de su actividad.

- Los primeros trazos son líneas rectas hechas con todo el brazo en movimiento, siendo la articulación del hombro el punto de partida. Más adelante y gracias al progreso próximodistal aparecen a continuación trazos en “barrido”, una especie de zigzag que muestra ya la articulación del codo, pero con la muñeca y los dedos rígidos.

Javier Carilla. 2 años.

- Un poco antes de los dos años empezarán a aparecer formas circulares que implican ya la articulación de la muñeca. Estos primeros trazos carecen e intención representativa, son fundamentalmente un acto motor.

- Hacia los dos años y medio o tres empiezan a relacionar sus trazos con objetos y personas son los “garabatos”. Aunque a veces los niños anuncian que van a realizar algo determinado, no existe un planteamiento previo a la realización del dibujo, más bien lo interpretan una vez que lo han terminado y en un contexto en el que los adultos se interesan por la realización.

Irene Carilla. 4 años.

- En torno a los tres años, los progresos en el control óculo-manual, en el uso de la articulación de la muñeca y en el control algo mayor de los movimientos de los dedos, se van a traducir en un mejor control del trazo. Además aparece la conciencia de estar dibujando y el garabato empieza a adquirir una función intencionadamente representativa con lo que ya podemos hablar de “dibujos”. Surgen las primeras representaciones de la figura humana llamadas “renacuajos”, constituidas por un círculo del que salen varias rayas, con esbozo de ojos nariz y boca que sirve también de cuerpo porque las rayas que salen de él son las extremidades.

Juan Carilla. 7 años.

- En el desarrollo del dibujo de entre los cinco y ocho años tendrán que resolver otros retos como la elaboración de un mayor número de detalles, la coordinación de las distintas partes o componentes de los dibujos y el desarrollo de imágenes más realistas y más complejas.

El arte infantil. El dibujo.

"Dibujar es un excelente modo de expresión que potencia la imaginación y la creatividad ".

El dibujo es un canalizador de emociones, a través del cual, los niños expresan sus sentimientos, deseos, ilusiones, temores, cosas favoritas, angustias... El dibujo infantil muestra la personalidad de los niños y el modo como se relacionan con el contexto que le rodea. Es un modo de expresión libre y divertido. Debemos estimularlo.
El dibujo, además, tiene una serie de beneficios: fomenta la comunicación en la familia, mejoran su motricidad, aumenta la autoestima, reflejan sus sentimientos y se desahogan, aprenden a apreciar el arte, se divierten...

Para los niños pequeños que aún no poseen el lenguaje oral totalmente desarrollado, el dibujo les proporciona la opción de manifestarse y comunicarse con su entorno. ¿Cómo debemos ver y entender los dibujos de los niños?:

- Aunque un dibujo sea importante debido a que con él, el niño puede expresar sus emociones, los dibujos no nos tienen que preocupar tanto, es decir, no tienen porque ser todos los elementos del dibujo plasmadores de las emociones de los niños. Debemos fijarnos en los aspectos y elementos del dibujo que más se repitan en él.
- Nunca debemos explicar por nuestra cuenta el dibujo de un niño. Hay que hablar con el niño y pedirle que te cuente el dibujo. Por ejemplo, cuando el niño dibuja varias personas en un dibujo, es bueno preguntarle quién es cada una.

- También tenemos que fijarnos a quién le da el dibujo porque nos ayudara a entender mejor el dibujo. La mayoría de los dibujos suelen ser hechos con un destinatario.

- Debemos estimular a los niños para que dibujen, pero sin establecer instrucciones,  debemos dejarles libertad para que elijan ellos el tema sobre lo que quieren dibujar.

- Tenemos que recordar que la forma que tiene un niño de ver el mundo es distinta a la nuestra, y a veces, algunos detalles que nosotros no les damos mucha importancia para ellos pueden suponer un drama.

Algunas características del dibujo de los niños:

- Abatimiento: los elementos verticales (personas,casas...) se dibujan frontalmente, y los elementos horizontales (mesa, piscina...) aparecen a vista de pájaro. 

- Aislamiento de las partes: los niños prefieren dibujar los elementos de los objetos y personas como si se tratase de situaciones aisladas. Ejemplo: en una mano, el niño dibujará los dedos uno a uno y por separado.

- Animismo: los niños atribuyen cualidades humanas a objetos inanimados. Ejemplo: poner gafas de sol y sonrisa al Sol.

- Tamaño: lo más importante para el niño, lo realizará de un tamaño mayor que lo demás.

- Yuxtaposición: para los niños, cada cosa tiene su espacio, con lo que muy difícilmente veremos solapamientos u ocultamientos de objetos.

- Aplicación múltiple de una misma forma: con una misma forma (círculo, cuadrado...) el niño puede representar muchas cosas.

Artistas importantes como Gauguin, Picasso o Klee se han interesado por el arte de los niños.
Klee escribió en 1912: "No olvidemos que el arte tiene sus orígenes en los museos etnográficos y en las habitaciones de los niños de nuestras propias casas"
Pablo Picasso al contemplar una exposición de dibujos infantiles pronunció esta frase: ""Cuando tenía la edad de esos niños podía dibujar como Rafael. Sólo después de muchos años he podido dibujar como estos niños."

Para tener más información sobre el dibujo infantil, pincha aqui

La ciudad de los niños. Francesco Tonucci.

"La ciudad de los niños" es un libro escrito por Francesco Tonucci, que ha inspirado a más de 200 ciudades en el mundo para llevar a cabo un proyecto internacional de participación ciudadana.

Resumen del libro:

"La ciudad, nacida como lugar de encuentro y de intercambio, ha descubierto el valor comercial del espacio y trastocado los conceptos de equilibrio, bienestar y convivencia. El poder de los coches ha invadido el espacio público y ha pervertido la relación entre los ciudadanos y su ciudad. Francesco Tonucci propone recuperar el espacio público para que los niños puedan volver a jugar en la calle, ir solos a la escuela, convivir con niños de otros barrios, compartir las plazas con los ancianos..."

Ideas extraídas del libro:

-. "Los lugares más hermosos de nuestro país están negados al juego y a la experiencia de los niños, al paseo y al recuerdo de los ancianos".

-. En la mayoría de los parques infantiles "las instalaciones están pensadas para actividades repetitivas, triviales, como mecerse, deslizarse y girar, como si el niño se asemejase más a un hámster que a un explorador o investigador".

-. Hasta ahora, se ha pensado, proyectado y evaluado la ciudad tomando como parámetro un ciudadano medio con las características de adulto, hombre y trabajador. La propuesta de Tonucci es sustituir al ciudadano adulto, hombre y trabajador por el niño, porque se supone que cuando la ciudad sea más apta para los niños será más apta para todos.

-. "Se oye decir a menudo que los niños de hoy no cuentan nada. !Tal vez porque no tienen nada que contar, porque los adultos que los acompañan y los vigilan permanentemente lo saben ya todo¡"

-. "Una ciudad donde los niños callejean es una ciudad segura, no sólo para ellos sino también para los ancianos, los minusválidos y para todos los ciudadanos".

-. Si llevamos a los niños en coche a todos los sitios, las bellezas de la ciudad pierden importancia porque no se notan, no se ven.

-. "Descubrir que un espacio puede ser bello y funcional aun cuando no parece siquiera previsto. Y para hacerlo la contribución de los niños será indispensable".

-. "Si la ciudad fuese un ecosistema natural moriría en muy poco tiempo".

-. "Lo que el niño puede representar para la ciudad, las ciudades pueden representarlo para nuestro país".

-. "La experiencia de Fano demuestra que se pueden desterrar los miedos sólo con la experiencia".

Estas son unas de las pocas ideas entre la cantidad de ellas que se encuentran en el libro.

Yo os invito a su lectura, realmente merece la pena.

La Ciudad de los Niños y de las Niñas. Huesca.

La Ciudad de los Niños y de las Niñas es un proyecto internacional de participación ciudadana (en marcha en más de 200 ciudades del mundo) que pretende que los niños y niñas sean protagonistas de la construcción de la ciudad y que la ciudad se vaya diseñando tomando al niño y la niña como medida.

Su impulsor Fracesco Tonucci, pedagogo y dibujante,

dice que...

"Quien sea capaz de contemplar las necesidades y deseos de los niños, no tendrá dificultades en tener en cuenta la necesidad del anciano, del minusválido, de personas de otras comunidades" (Tonucci, 1999)

El 25 de marzo de 2011 se aprobó en un pleno del Ayuntamiento, el compromiso de poner en marcha este proyecto en Huesca, y de comenzar a pensar la ciudad tomando en cuenta las opiniones y necesidades de los niños y las niñas. El 21 de octubre de 2011 se firmó la adhesión en presencia de Francesco Tonucci.

Los órganos impulsores del proyecto son el Consejo de los niños y las niñas, y el Laboratorio de "La Ciudad de los Niños".

Yo, he tenido la suerte de participar en el Laboratorio, que es el punto de encuentro para los adultos implicados en las diferentes actividades (profesores, representantes de las asociaciones, miembros de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación, etc.) El Laboratorio es sobre todo un grupo de trabajo que elabora el proyecto teniendo en cuenta las exigencias y los recursos locales, que programa las actividades, que cuida su desarrollo y que lo evalúa. Mantiene las relaciones entre el alcalde y las diferentes comisiones de gobierno municipales implicadas y con los niños.

GRUDIMIX

También he podido compartir una experiencia con GRUDIMIX, que es un Grupo de Discusión Mixta, formado por estudiantes y profesoras de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de Huesca y por otros miembros del proyecto de la Ciudad de los Niños y las Niñas. Un miércoles al mes se reúne para trabajar en profundidad el libro de Tonucci, y mediante el juego de la pajarita Oscense se tratan distintas propuestas para la ciudad de Huesca, se ponen al día sobre actividades y se organizan para las diferentes tareas dentro del proyecto. Es muy interesante.

Esta información la he obtenido de:
-. www.lacittadeibambini.org  
-. www.laciudadninoshuesca.blogspot.com. 
-. Ciudad de los Niños y las Niñas en Huesca