martes, 4 de noviembre de 2014

Un cuento histórico. El origen de los juegos olímpicos.

Un cuento histórico, una entrada con historia, bastante personal y con mucha dedicación y trabajo. Espero que os guste y os sirva como recurso.


Este curso, en tercero de magisterio infantil, estamos teniendo que realizar bastantes trabajos, uno de ellos es el que os voy a comentar a continuación, se trata de un cuento histórico, es decir, contar un hecho histórico adaptado para niños. Para ello tuvimos que elegir un tema que pudiese llamar la atención a futuros alumnos, y después de una lluvia de ideas y de bastantes temas sobre los que poder escribir, me decante por los juegos olímpicos.
Es un tema que veo interesante para todas las edades y que está presente en la actualidad, y debido a que poseemos suficiente información actual de los juegos, este libro lo quise basar en el origen, la tradición... en como empezó todo. Además, al tratar del origen de los juegos, podemos tratar muchos más temas indirectamente: cultura griega, vestimenta, arquitectura, geografía...Creo que es un tema del que se puede sacar bastante "jugo" y además plasmándolo en un álbum ilustrado de doble página creo que se consigue mejor mostrar y comparar todos los detalles e información buscada. 

El proceso (sintetizado) que seguí para llevarlo a cabo fue el siguiente:
   - Elegir el tema.
   - Buscar información/ideas principales.
   - Crear una historia con hilo conductor.
   - Hacer bocetos de la ilustración.
   - Ilustrarlo.
   - Maquetarlo, uniendo texto e imagen.
   - Y por último imprimirlo.




En todos los libros infantiles hay una razón para todo y un diseño perfecto en el que cuadran todas las partes; por eso mismo, el libro que estaba haciendo, no podía ser menos, y como tengo poca base de ilustración me ayudo bastante una muy buena amiga mía que hace el grado de ilustración (Islena), ella me ayudó a centrar y a cuadrar todas las partes e ideas sueltas que corrían por mi cabeza y en cierto modo, debo agradecerle el resultado obtenido porque sin ella, esto no hubiera sido posible.
Centrándome pues en la ilustración, decir que todas las paginas del libro son de color ámbar/amarillo exceptuando la última; esto se debe a que he querido introducir la cultura en todo los espacios, y he querido representar la diferencia de dos épocas:
   - Una primera que sería el origen de los juegos representada en ámbar y negro, que hacen alusión a las ánforas griegas de la época. 
    - Una segunda que consta de la ultima página, en la que se da más realismo al asunto, siendo un museo de la actualidad en la que un grupo de niños están viendo el discóbolo de Mirón.

Por último, aquí os dejo un extracto de mi pequeña gran obra y decir que esta hecha con mucho cariño y empeño. (Que conste que faltan mejoras) 

No me he podido resistir y os he puesto todo el cuento... jajajaja
Un saludo y gracias.

miércoles, 29 de octubre de 2014

El libro de la suerte

El viernes pasado, día 24 de Octubre (día de las bibliotecas) tuvo lugar en la librería “anónima” de Huesca, la presentación de un libro, “El libo de la buena suerte”, escrito por Sergio Lairla e ilustrado por Ana G. Lartitegui. En la presentación estuvieron presentes los autores del libro, la responsable de la editorial “A buen paso” y Rosa tabernero.

“El libro de la buena suerte” es una historia de viajes; de dos personas que realizan en un mismo viaje pero desde perspectivas diferentes. En este libro el azar y la suerte acabarán explicándolo todo, pero claro, ¿Quién explica el azar?
"El azar es una combinación de circunstancias o de causas imprevisibles, complejas, no lineales, sin plan previo y sin propósito, que supuestamente provocan que acontezca un determinado acontecimiento que no está condicionado por la relación de causa y efecto ni por la intervención humana o divina. Este acontecimiento puede ser bueno y también puede ser una desgracia causada por la casualidad, la fortuna, el acaso, la suerte. El azar es un caso fortuito, no programado, y si es negativo es un contratiempo."
En este relato encontraréis, los dos tipos de azar, azar bueno, que es el que le ocurre a Buenaventura, y el azar desgraciado, que es el que le ocurre a Malapata (aunque al final... a lo mejor no es tan malo...).

Es un libro extraño, curioso, especial… ¿Cuántos libros conocéis en formato upside-down? Pero claro aquí me surge un problema, si se puede leer de delate à atrás y de atrás à delante ¿Qué pasa con la cubierta y contracubierta? ¿Hay dos cubiertas?¿Hay dos contracubiertas? ¿Hay una cubierta y una contracubierta?... Al margen de esta confusión, tenemos que ver el lado positivo del asunto, ¡¡Tenemos dos libros de la mano de uno!! ¡2 x 1! :D


Al ser un libro álbum, podremos ver la importancia de la imagen y como va dejando en descarte al texto, hasta que desaparece. Por ello, ¡¡ATENCIÓN!! No todo lo que se cuenta, está escrito; hay 1793 detalles en el libro que se muestran a través de la ilustración, como por ejemplo:
     -. Hay un incendio para investigar.
     -. Malapata cree que le roban las maletas.
     -. No sólo las cubiertas son reversibles, los números de las páginas también.
     -. A Buenaventura desde el avión las calles le parecen ríos caudaloso.
     -. Hay más personajes misteriosos en la historia, dos mujeres.
     -. Buenaventura se bebe el agua de las flores de Sérere y no se entera.
     -. En los titulares de prensa que forran el suelo de Buenaventura aparece Malapata.
Resumiendo, hay muchas ilustraciones en sincronía que esconden muchos detalles de la historia y que nos harán volver hacía atrás para recordar y asegurarnos la historia.

Para concluir y cerrar esta entrada, os recomiendo mucho este libro, ¡Os traerá suerte!

domingo, 26 de octubre de 2014

Día de la Biblioteca

Como cada año, el pasado 24 de octubre se celebró el día de la biblioteca,  creado en 1997 por la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil, con el patrocinio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con el fin de concienciar a nuestra sociedad de la importancia de la lectura, especialmente entre los niños y jóvenes y para agradecer y potenciar la extraordinaria labor de los bibliotecarios y bibliotecarias.
Desde mi punto de vista, me parece muy interesante y beneficioso la existencia de estas fechas marcadas como celebración de la existencia de recursos públicos, como son las bibliotecas, y de otros días en los que se celebran la existencia del libro (23 de abril), de la literatura infantil (2 de abril), o de la poesía (21 de marzo).
A continuación os dejo el pregón del 2013 en honor a las bibliotecas escrito por Laura Gallego García y un par de carteles del mismo día.


"Érase una vez un viajero que llegó desde un lugar lejano a un pueblo en el que no había libros. Se sentó a descansar en la plaza mayor y sacó de su morral un viejo volumen de cuentos. Cuando empezó a leer en voz alta, los niños, que nunca habían visto nada semejante, se sentaron a su alrededor para escucharlo.
El visitante relató historias que fascinaron a sus oyentes y les hicieron soñar con fantásticas aventuras en reinos maravillosos. Cuando terminó, cerró el libro para volver a guardarlo en su morral. Nadie se percató de que, al hacerlo, escapaban de entre sus páginas algunas palabras sueltas que cayeron al suelo.

El viajero se marchó por donde había venido; tiempo después, los habitantes del pueblo descubrieron el pequeño brote que elevaba sus temblorosas hojitas hacia el sol, en el lugar en el que habían caído las palabras perdidas.

Todos asistieron asombrados al crecimiento de un árbol como no se había visto otro. Cuando llegó la primavera, el árbol exhibió con orgullo unas hermosas flores de pétalos de papel. Y, con los primeros compases del verano, dio fruto por primera vez.

Y sus ramas se cuajaron de libros de todas clases. Libros de aventuras, de misterio, de terror, de historias de tiempos pasados, presentes y futuros. Algunos se atrevieron a coger esos frutos, y había un sabio en el lugar que les enseñó a leer para poder disfrutarlos.
A veces, la brisa soplaba y sacudía las ramas del árbol. Las hojas de los libros se agitaban y dejaban caer nuevas palabras. Y pronto hubo más brotes por todo el pueblo; y en apenas un par de años, los árboles-libro estaban por todas partes.
Se corrió la voz; muchos investigadores, curiosos y turistas pasaron por allí para conocer el lugar donde los libros crecían en los árboles. Los habitantes del pueblo leían sus páginas con fruición, y cuidaban cada brote con gran mimo. Y así iban recogiendo más y más historias con cada nueva cosecha de libros.
Un día, los más sabios del lugar se reunieron y acordaron compartir su tesoro con el resto del mundo. Eligieron a un grupo de jóvenes y los animaron a escoger un libro del primer árbol que había crecido en el pueblo. Después, los enviaron a recorrer los caminos.
Ellos se repartieron por el mundo, buscando un hogar para su preciada carga, y así, con el tiempo, cada uno dejó su libro en una biblioteca diferente.
Y cuenta la historia que allí siguen todavía. Que hay algunas bibliotecas que guardan entre sus estantes un libro especial que deja caer palabras-semilla. Y que, si aterrizan en el lugar adecuado, cada una de esas palabras crecerá hasta convertirse en un árbol que dará como fruto nuevos libros.
Nadie sabe en qué bibliotecas se encuentran estos libros maravillosos. Se desconoce también cuáles, de entre todos sus volúmenes, son los que proceden del pueblo donde los libros crecen en los árboles. Podría ser cualquiera, y podría estar escondido en cualquier rincón de cualquier biblioteca del planeta.
Animaos a entrar en ellas y a explorar sus estanterías, viajeros; porque quizá deis por casualidad con un libro cuyas palabras echen raíces en vuestro corazón y hagan crecer un magnífico árbol de historias cuyas semillas puedan llegar a cambiar el mundo."
¡Feliz día de la biblioteca!








sábado, 4 de octubre de 2014

Tipografía que habla por si sola

La tipografía tal y como la conocíamos hasta ahora, siempre la habíamos visto expresada a través de los signos gráficos que componen nuestro alfabeto (las letras); sin embargo hoy en día han surgido nuevas formas de expresión, una de ellas: LOS LUDOGRAMAS.
Un ludograma es un juego visual entre palabra e imagen, una modificación visual en la tipografía; además este juego visual permite reforzar el significado de las palabras.


Esta muy bien la visión de ludograma como diseño tipográfico y su posible utilización como logo de una marca; pero nosotros, como maestros y maestros en potencia que somos, podemos sacarle más partido a este tema; podríamos usarlo como recurso educativo para aprender vocabulario nuevo.

Aunque la idea central de esta entrada, era mostrar el poder de los ludogramas como recurso educativo, no podemos olvidarnos de otro gran material que va de la mano de estos; LOS PICTOGRAMAS
Un pictograma es una ilustración o signo claro y esquemático que representa un objeto real, figura o concepto. 
Además ofrece grandes posibilidades de uso y permite la mejora en la adquisición del lenguaje y habilidades comunicativas y de comprensión.
Debido a que los pictogramas llevan más tiempo en el campo de la educación, cuentan con numerosas aplicaciones de acceso gratuito de las cuales podemos obtener un gran número  de recursos; entre todas ellas, he seleccionado dos: 
  -. Pictocuentos. Partiendo de la motivación que suscita el mundo de los cuentos, y ayudándonos de pictogramas, podemos ayudar a las personas a comprender mejor su entorno así como estimular y ejercitar todos los aspectos relacionados con el lenguaje.
  -. Pictotraductor. es un proyecto desarrollado para facilitar la comunicación con personas que tienen dificultades de expresión mediante el lenguaje oral y que se comunican más eficientemente mediante imágenes. Pensada como una herramienta útil para padres y profesionales, para poder comunicarse, en cualquier lugar fácilmente y sin perder grandes cantidades de tiempo en organizar lo que se quiere transmitir.


Fuentes usadas:

martes, 30 de septiembre de 2014

Literatura sin límites ni restricciones

"¿Y si las historias para niños fueran de lectura obligatoria para los adultos? ¿Seríamos realmente capaces de aprender lo que, desde hace tanto tiempo, venimos enseñando?" (José Saramago)

¿Quién ha dicho que la literatura infantil esta destinada al uso y disfrute personal de los niños? 
Si que es verdad que cuando pensamos en el término: "literatura infantil" tiene un gran peso el adjetivo infantil, este adjetivo que nos lleva a pensar en que los destinatarios de estas lecturas sean los niños, sin embargo, la mayoría de las veces hablamos desde el desconocimiento y la no experiencia, no sabemos lo que nos estamos perdiendo.
La literatura infantil nos permite sumergirnos en un mundo de imaginación y fantasía. Es una gran fuente de creatividad, placer y entretenimiento que hemos perdido al dejar de leerlos.
Por eso mismo os invito a retomar esas lecturas, cuentos, historietas... que os narraban de pequeños vuestros padres y descubráis de nuevo estas reliquias.
"Donde viven los monstruos" de Maurice Sendak.  
Aprovechando el tema tan abierto de esta entrada, he decidido nombrar a un artista y escritor del que ya os quería y debería haber hablado mucho antes; se trata de Maurice Sendak.
A muchos de vosotros no os sonará su nombre, pero qué pasaría si su nombre viniese acompañado de su gran y prestigiosa obra: "Donde viven los monstruos". Aquí ya cambia el asunto, es muy probable que reconozcáis esta obra literaria por su adaptación cinematográfica; pero como en la mayoría de las películas, detrás de ellas hay una grandísima obra literaria.

"'Donde viven los monstruos' fue publicado a comienzos de la década de los 60 y todavía uno lo abre y es como si lo viera por primera vez, o, al menos, eso me pasa a mí. No sé cuántas veces lo he leído, a niños desde un año, hasta a profesores, padres y abuelos. Y a pesar de que me lo sé de memoria, cada vez lo leo distinto, y vuelvo a asombrarme y vuelvo a descubrir algo que no había notado. Los niños lo piden una y otra vez y no se cansan de leerlo. Es uno de esos libros que habla de la posibilidad de ir al mundo de los monstruos y regresar, ilesos y aliviados, justo para la hora de la cena." Yolanda Reyes.

Por último, y para acabar enlazando esta segunda parte con la anterior, os animo a leer esta obra "infantil" e incluso a sacar vuestra vena cinéfila y ver la adaptación de esta pequeña historia en la gran pantalla.

domingo, 2 de marzo de 2014

Kitty Crowther. La creación del libro álbum.

Esta semana pasada, pude asistir, gracias a la invitación de Rosa Tabernero, a un taller que organizaba el máster de literatura infantil en el campus de Zaragoza. Este taller contaba con una presencia muy especial, la escritora e ilustradora Kitty Crowther.

Kitty Crowther nació el 4 de abril de 1970 en Bruselas, Bélgica. Actualmente, en el mundo de la literatura infantil; ha ganado premios, entre ellos el premio "Astrid Lingdren Memorial Award". Kitty,ilustra y escribe historias con un halo inquietante y toca temas en sus libros que no suelen ser los más frecuentes en la literatura infantil, como son la muerte o Dios. Por último decir, que su técnica para ilustrar, es principalmente el lápiz y lápices de colores, de hecho, es una experta en el dominio de la linea.
Después de esta breve introducción, quiero resaltar algunas de las ideas que más me gustaron de este taller sobre la creación del libro álbum.
"Un libro es como un embarazo, necesita de mucho tiempo para su elaboración y nunca sabes lo que puede pasar ni como va a acabar.
Para la creación de un libro álbum, la lectura en nuestro proceso de formación es muy importante, ya que cuantas más palabras conozcamos, mejor podremos expresar lo que sentimos, nuestras emociones.
La persona que está dibujando, la ilustradora, es como si fueran dos personas; podría ser como un pintor, pintando simplemente lo que le gusta, pero el ilustrador tiene que tener en cuenta que hay otra persona, una persona a la que le queremos y vamos a contar algo.
Respecto a la ilustración, la noción de dibujo; es verdad que hay mucha gente que dice que no sabe dibujar, bailar, cantar... Pero si dejamos que nuestra mente tome nuestros recuerdos de la infancia, nos daremos cuenta que cuando eramos pequeños, todos sabíamos cantar, bailar y dibujar; nada era imposible. Entonces... si esto es así ¿Qué ha pasado?
A la hora de crear un libro, el 1% es talento y el 99% restante, trabajo."
Por último me gustaría citar un comentario que hizo sobre el color blanco en sus obras: "Si en una hoja en blanco trazamos una línea, puede representar infinitud de cosas, una habitación, el mar, el horizonte... El blanco deja libre nuestra imaginación para que podamos crear nuestro propio mundo de ilusiones. La misma palabra tiene blanco entre ellas y ese espacio blanco que hay entre ellas, marca un ritmo en la historia."




domingo, 19 de enero de 2014

Cine de animación. El origen de lo desconocido.

Si alguien os habla de cine de animación, es muy probable que os centréis en un cine de carácter infantil, y creo que no me arriesgaría mucho, si dijese que el primero que os viene a la cabeza es el de las grandes marcas como son: Disney, Pixar, Warner o Dreamworks.
En esta entrada de blog voy a intentar daros a conocer otras entidades creadoras de animación y sobre todo os comentare parte de su historia, centrándome en la animación de los países del Este en los años 70/80 .
La idea de crear la ilusión del movimiento a través de una serie de dibujos es más antigua que la creación del cine. Algunos historiadores creen que la animación empezó a surgir en la prehistoria mediante las pinturas rupestres, ya que en ellas se intentaba expresar el movimiento. Más adelante resurgió en Egipto y Grecia, esa tendencia de representar acciones a través de diferentes fases del movimiento. Más adelante, con el Renacimiento, aparecerá Leonardo Da Vinvi, que experimento con la figura humana en movimiento, dibujando dos fases en una misma acción.

De todas formas, aunque la idea de crear la ilusión del movimiento ya estaba en algunas civilizaciones, está no se dio hasta el invento de Anthonasius Kircher, la "Linterna mágica" (164), este invento proyectaba diversas fases de un movimiento mediante grabados en cristales, que cambiaba de forma mecánica. Más adelante, en 1824, Peter Mark Roget descubrió el "Principio de Persistencia de la Visión" que demuestra que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra y así crear un movimiento; esto dio origen al taumatropo, el primer juego óptico que consigue crear la visualización simultánea de dos imágenes. Posteriormente, hubo un gran avance en las técnicas de visualización de imágenes destacando entre todas ella el praxinoscopio.
Conforme fueron evolucionando los aparatos de visualización, iban apareciendo nuevas formas de animación, dependiendo de la creatividad y recursos de los que disponían los creadores/animadores. Entre ellas encontramos: el dibujo animado; stop motion; animación de recortes; stop trick ("truco de parar"); recambio de piezas; Puppertoons; film directo; pixilación; rotoscopía; animación limitada; animación flash; animación en 3D; foto-realidad; y animación motion capture y performance capture. (Para más información pinchar aqui

Después de esta breve introducción en el mundo de la animación me voy a centrar en dos reconocidos personajes de la animación de los países del este, concretamente en uno de la antigua Checoslovaquia (Jiri Trnka) y otro de Rusia (Yuri Norshtéin).

JIRI TRNKA:
Nacido en Pilsen (Checoslovaquia). Fue un ilustrador, escenógrafo y director de películas de animación checo. Además de por su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros infantiles, es conocido sobretodo por su trabajo en la animación con marionetas, que inició en 1946: a lo largo de su carrera dirigió más de 20 películas, entre ellas 6 largometrajes, que consagraron lo que luego se denominó "estilo checo" de animación. Su obra en este campo ejerció una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayoría de sus películas estaban dirigidas al público adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias. Por su singular relevancia dentro de la historia del cine de animación, fue llamado "El Walt Disney de la Europa del Este", a pesar de las grandes diferencias existentes entre su trabajo y el del célebre animador estadounidense. A continuación os dejo una de sus últimas obras: "Ruka" ("La mano") esta obra muestra como la mano del comunista subyuga al artista y le obliga a realizar lo que quiere, el régimen por encima de los deseos del artista.


YURI NORSTEIN:
Nació en 1941 en Andreyevka, al oeste de Moscú. A Norstein siempre le gustó pintar y de echo estudió en la Escuela de Arte, aunque sus primeros pasos profesionales los dio en una fábrica de muebles. Posteriormente decidió hacer un curso de animación de dos años y acto seguido encontró trabajo en Soyuzmultfilm en 1961. Allí empezo como animador en obras de otros autores, hasta que en 1968 realizó su primer trabajo como director ("El día 25, el primer día") codirigido por Arkadii Tyurin. En los trabajos de Norstein destaca la atmósfera que imprime en todos y cada uno de los fotogramas, así como su personal estilo y su gran dominio tanto del dibujo y de la pintura. Es conocido sobre todo por su mediometraje: "El cuento de los cuentos" pero yo os voy a dar a conocer mi favorito: "Erizo en la niebla"



Fuentes utilizadas:
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiacineanimacion.htm
http://universocheco.blogspot.com.es/2011/08/jiri-trnka-el-genio-de-la-animacion.html
-http://soloparagourmets.blogspot.com.es/2011/06/yuri-norstein-el-cuento-de-los-cuentos.html#.UsWf4vTuJgp

martes, 7 de enero de 2014

Mantengamos viva la literatura

¿Quién no ha deseado nunca ser el protagonista de su cuento favorito para poder vivir las mismas aventuras? ¿Quién no ha tenido nunca un cuento peferido de pequeño y quería que se lo contaran siempre?...

Tenemos la tendencia a querer crecer de un día para otro, de la noche a la mañana, pero luego cuando vamos creciendo empezamos a querer ser como el niño que no quería crecer. Cuando somos pequeños sólo pensamos en el futuro, lo que haremos, lo que seremos... No disfrutamos del momento; y conforme vamos creciendo nos vamos dando cuenta de las cosas que nos hemos perdido y que podríamos haber hecho.
"Todos los niños crecen, excepto uno." "Peter Pan" James M. Barrie.


Pensar en los momentos más aburridos de un día, ¿qué solíais hacer cuando eráis más pequeños?, yo por lo menos, siempre que no estaba la televisión o había alguna maquineta de por medio, me adentraba en el mundo de la imaginación y empezaba a crear mi propio mundo de fantasía con todo lo que tenía al alcance de la mano, con dos mantas una cama y un par de sillas ya tenía hecha mi cabaña y ya tenía asegurada una tarde de aventuras por delante, me iba a mi propio país de las maravillas.
"La cosa no tenía nada de muy especial; pero tampoco le pareció a Alicia que tuviera nada de muy extraño que el conejo se dijera en voz alta: <<¡Ay! ¡Ay! ¡Dios mío! ¡Que tarde voy a llegar!>> (Cuando lo pensó más tarde, decidió que, ciertamente, le debía haber llamado mucho la atención, mas en aquel momento todo le pareció de lo más natural)." "Alicia en el País de las Maravillas" Lewis Carroll.

Aunque podría seguir comentando anécdotas de la infancia y relacionándolas con diversos cuentos de la misma, os voy a contar porque creo que nunca debemos permitir que muera la literatura. Creo que la razón por la que nunca debemos permitir dejar de leer, ni nosotros, ni a nuestros alumnos, hermanos, hijos... es, que si dejamos de leer, la imaginación muere, los personajes con los que todos hemos soñado de pequeños dejan de ser los protagonistas de nuestros sueños para ser un conjunto de palabras escritas en un objeto lleno de polvo esperando a que alguien le vuelva a dar vida, y lo mas importante, algo tan tradicional como son los cuentos populares que se han ido transmitiendo de generación por todo el mundo, morirán, ya no estarán en la cabeza de nadie.
Con esta reflexión veo de gran ayuda poner este vídeo realizado por: "The literacy foundation" de Canadá. Nos transmite el siguiente mensaje: "Cuando no leemos... La imaginación desaparece. Da el regalo de leer."