Cine de animación. El origen de lo desconocido.

Si alguien os habla de cine de animación, es muy probable que os centréis en un cine de carácter infantil, y creo que no me arriesgaría mucho, si dijese que el primero que os viene a la cabeza es el de las grandes marcas como son: Disney, Pixar, Warner o Dreamworks.

En esta entrada de blog voy a intentar daros a conocer otras entidades creadoras de animación y sobre todo os comentare parte de su historia, centrándome en la animación de los países del Este en los años 70/80 .

La idea de crear la ilusión del movimiento a través de una serie de dibujos es más antigua que la creación del cine. Algunos historiadores creen que la animación empezó a surgir en la prehistoria mediante las pinturas rupestres, ya que en ellas se intentaba expresar el movimiento. Más adelante resurgió en Egipto y Grecia, esa tendencia de representar acciones a través de diferentes fases del movimiento. Más adelante, con el Renacimiento, aparecerá Leonardo Da Vinvi, que experimento con la figura humana en movimiento, dibujando dos fases en una misma acción.

De todas formas, aunque la idea de crear la ilusión del movimiento ya estaba en algunas civilizaciones, está no se dio hasta el invento de Anthonasius Kircher, la "Linterna mágica" (164), este invento proyectaba diversas fases de un movimiento mediante grabados en cristales, que cambiaba de forma mecánica. Más adelante, en 1824, Peter Mark Roget descubrió el "Principio de Persistencia de la Visión" que demuestra que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra y así crear un movimiento; esto dio origen al taumatropo, el primer juego óptico que consigue crear la visualización simultánea de dos imágenes. Posteriormente, hubo un gran avance en las técnicas de visualización de imágenes destacando entre todas ella el praxinoscopio.
Conforme fueron evolucionando los aparatos de visualización, iban apareciendo nuevas formas de animación, dependiendo de la creatividad y recursos de los que disponían los creadores/animadores. Entre ellas encontramos: el dibujo animado; stop motion; animación de recortes; stop trick ("truco de parar"); recambio de piezas; Puppertoons; film directo; pixilación; rotoscopía; animación limitada; animación flash; animación en 3D; foto-realidad; y animación motion capture y performance capture. (Para más información pinchar aqui) 

Después de esta breve introducción en el mundo de la animación me voy a centrar en dos reconocidos personajes de la animación de los países del este, concretamente en uno de la antigua Checoslovaquia (Jiri Trnka) y otro de Rusia (Yuri Norshtéin).

JIRI TRNKA:

Nacido en Pilsen (Checoslovaquia). Fue un ilustrador, escenógrafo y director de películas de animación checo. Además de por su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros infantiles, es conocido sobretodo por su trabajo en la animación con marionetas, que inició en 1946: a lo largo de su carrera dirigió más de 20 películas, entre ellas 6 largometrajes, que consagraron lo que luego se denominó "estilo checo" de animación. Su obra en este campo ejerció una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayoría de sus películas estaban dirigidas al público adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias. Por su singular relevancia dentro de la historia del cine de animación, fue llamado "El Walt Disney de la Europa del Este", a pesar de las grandes diferencias existentes entre su trabajo y el del célebre animador estadounidense. A continuación os dejo una de sus últimas obras: "Ruka" ("La mano") esta obra muestra como la mano del comunista subyuga al artista y le obliga a realizar lo que quiere, el régimen por encima de los deseos del artista.

YURI NORSTEIN:

Nació en 1941 en Andreyevka, al oeste de Moscú. A Norstein siempre le gustó pintar y de echo estudió en la Escuela de Arte, aunque sus primeros pasos profesionales los dio en una fábrica de muebles. Posteriormente decidió hacer un curso de animación de dos años y acto seguido encontró trabajo en Soyuzmultfilm en 1961. Allí empezo como animador en obras de otros autores, hasta que en 1968 realizó su primer trabajo como director ("El día 25, el primer día") codirigido por Arkadii Tyurin. En los trabajos de Norstein destaca la atmósfera que imprime en todos y cada uno de los fotogramas, así como su personal estilo y su gran dominio tanto del dibujo y de la pintura. Es conocido sobre todo por su mediometraje: "El cuento de los cuentos" pero yo os voy a dar a conocer mi favorito: "Erizo en la niebla"

Fuentes utilizadas:
- http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiacineanimacion.htm
- http://universocheco.blogspot.com.es/2011/08/jiri-trnka-el-genio-de-la-animacion.html
-http://soloparagourmets.blogspot.com.es/2011/06/yuri-norstein-el-cuento-de-los-cuentos.html#.UsWf4vTuJgp

Mantengamos viva la literatura

¿Quién no ha deseado nunca ser el protagonista de su cuento favorito para poder vivir las mismas aventuras? ¿Quién no ha tenido nunca un cuento peferido de pequeño y quería que se lo contaran siempre?...

Tenemos la tendencia a querer crecer de un día para otro, de la noche a la mañana, pero luego cuando vamos creciendo empezamos a querer ser como el niño que no quería crecer. Cuando somos pequeños sólo pensamos en el futuro, lo que haremos, lo que seremos... No disfrutamos del momento; y conforme vamos creciendo nos vamos dando cuenta de las cosas que nos hemos perdido y que podríamos haber hecho.
"Todos los niños crecen, excepto uno." "Peter Pan" James M. Barrie.


Pensar en los momentos más aburridos de un día, ¿qué solíais hacer cuando eráis más pequeños?, yo por lo menos, siempre que no estaba la televisión o había alguna maquineta de por medio, me adentraba en el mundo de la imaginación y empezaba a crear mi propio mundo de fantasía con todo lo que tenía al alcance de la mano, con dos mantas una cama y un par de sillas ya tenía hecha mi cabaña y ya tenía asegurada una tarde de aventuras por delante, me iba a mi propio país de las maravillas.
"La cosa no tenía nada de muy especial; pero tampoco le pareció a Alicia que tuviera nada de muy extraño que el conejo se dijera en voz alta: <<¡Ay! ¡Ay! ¡Dios mío! ¡Que tarde voy a llegar!>> (Cuando lo pensó más tarde, decidió que, ciertamente, le debía haber llamado mucho la atención, mas en aquel momento todo le pareció de lo más natural)." "Alicia en el País de las Maravillas" Lewis Carroll.

Aunque podría seguir comentando anécdotas de la infancia y relacionándolas con diversos cuentos de la misma, os voy a contar porque creo que nunca debemos permitir que muera la literatura. Creo que la razón por la que nunca debemos permitir dejar de leer, ni nosotros, ni a nuestros alumnos, hermanos, hijos... es, que si dejamos de leer, la imaginación muere, los personajes con los que todos hemos soñado de pequeños dejan de ser los protagonistas de nuestros sueños para ser un conjunto de palabras escritas en un objeto lleno de polvo esperando a que alguien le vuelva a dar vida, y lo mas importante, algo tan tradicional como son los cuentos populares que se han ido transmitiendo de generación por todo el mundo, morirán, ya no estarán en la cabeza de nadie.
Con esta reflexión veo de gran ayuda poner este vídeo realizado por: "The literacy foundation" de Canadá. Nos transmite el siguiente mensaje: "Cuando no leemos... La imaginación desaparece. Da el regalo de leer."